STUDIO PRIVATO, RICERCA E CREAZIONE ARTISTICA

Lo Studio d’Arte del Neo-Stilnovismo Pittorico, situato a San Giovanni La Punta, nel territorio della Città metropolitana di Catania, è il luogo nel quale il Maestro Carmelo Fabio D’Antoni svolge la propria attività di pittore, scultore e ricercatore.

Gli ambienti sono destinati al lavoro artistico, allo studio, alla ricerca tecnica e teorica, alla conservazione e alla documentazione delle opere. Qui vengono elaborati i cicli pittorici, gli studi preparatori e i progetti culturali collegati alla visione del Fondatore e alle finalità della Fondazione Carmelo Fabio D’Antoni.

La sede e lo Studio sono chiusi al pubblico. Non vi si svolgono eventi, mostre, manifestazioni o attività espositive aperte al pubblico. Lo Studio non è un museo, una galleria pubblica o una sede di visita.

ACCESSO ESCLUSIVAMENTE SU APPUNTAMENTO

L’accesso allo Studio è riservato, esclusivamente previo appuntamento concordato e confermato, a:

• collezionisti, per incontri dedicati alle opere e alla ricerca dell’artista;
• colleghi artisti, per scambi culturali e confronti sulle rispettive ricerche;
• allievi, per attività di studio e approfondimento concordate;
• giornalisti, per interviste e documentazione;
• addetti del settore, per incontri professionali connessi all’attività artistica e culturale.

Gli appuntamenti vengono concordati in relazione alla finalità dell’incontro e alla disponibilità dello Studio.

Non sono previsti orari di apertura, accessi liberi o visite pubbliche. La possibilità di concordare un appuntamento non costituisce un servizio di visita aperto al pubblico.

DOVE SI SVOLGONO LE ATTIVITÀ PUBBLICHE DELLA FONDAZIONE

Le attività pubbliche in presenza della Fondazione Carmelo Fabio D’Antoni si svolgeranno esclusivamente presso le sedi esterne individuate nella programmazione culturale ufficiale.

In tali sedi saranno presentati i progetti, i lavori e le opere attraverso mostre ufficiali e istituzionali e iniziative previste dalla programmazione della Fondazione.

Per ciascuna iniziativa saranno comunicati il luogo, le date, i contenuti e le modalità di partecipazione. La sede dello Studio non deve pertanto essere considerata il luogo di svolgimento delle manifestazioni pubbliche della Fondazione.

Ogni ulteriore attività pubblica di comunicazione, divulgazione e presentazione dei progetti sarà svolta esclusivamente attraverso i siti internet dedicati, i giornali e le riviste di riferimento, le pubblicazioni e gli altri canali di settore.

IL LUOGO NEL QUALE NASCE L’OPERA

Lo Studio conserva il carattere di una bottega artistica vissuta quotidianamente.

Al suo interno il Maestro Carmelo Fabio D’Antoni sviluppa opere pittoriche e scultoree, conduce ricerche sui materiali, prepara i supporti, studia la composizione e approfondisce le tecniche che caratterizzano il proprio linguaggio.

Tele, disegni, pigmenti, strumenti, sculture e materiali di lavoro accompagnano le diverse fasi della creazione, dall’elaborazione del soggetto alla realizzazione dell’opera.

La presenza dei dipinti e delle sculture negli ambienti risponde alle esigenze del lavoro, dello studio, della conservazione e della documentazione. Non costituisce un allestimento espositivo destinato alla fruizione pubblica.

LA RICERCA NEO-STILNOVISTA

Lo Studio è il luogo di approfondimento dei fondamenti tecnici, teorici e simbolici del Neo-Stilnovismo Pittorico.

La ricerca comprende:

• costruzione mentale dell’immagine e proiezione scultorea della figura;
• disegno di fantasia e studi preparatori;
• preparazione artigianale dei supporti;
• studio dei fondi, delle stratificazioni e delle velature;
• costruzione del chiaroscuro;
• rapporto tra luce, materia e colore;
• simbolismo e narrazione figurativa;
• centralità della figura umana;
• rappresentazione della donna come principio di elevazione morale e spirituale;
• Metodo Velatio.

La pratica artistica si accompagna allo studio dei significati dell’immagine e del rapporto tra tradizione e contemporaneità. Ogni opera prende forma attraverso un percorso nel quale tecnica, pensiero e sensibilità personale concorrono alla definizione del linguaggio neo-stilnovista.

GLI AMBIENTI DELLO STUDIO

LO STUDIO PRINCIPALE

Lo Studio principale accoglie le postazioni di lavoro, i materiali pittorici, gli strumenti tecnici e le opere sulle quali si concentra la ricerca del Maestro.

È l’ambiente destinato alla produzione, alla sperimentazione e all’approfondimento delle tecniche pittoriche. La sua organizzazione segue le esigenze del lavoro quotidiano e dei diversi cicli artistici.

LO STUDIO DI DISEGNO

Questo ambiente è dedicato alla progettazione delle opere, allo studio delle forme, alla costruzione della figura e all’elaborazione dei soggetti.

Disegni, ritratti, studi preparatori, libri e materiali di ricerca costituiscono gli strumenti attraverso i quali il pensiero dell’artista viene tradotto in composizione.

GLI AMBIENTI DI CONSERVAZIONE E DOCUMENTAZIONE

Alcuni spazi accolgono dipinti, sculture, disegni e testimonianze del percorso artistico, organizzati per esigenze di conservazione, studio, catalogazione e documentazione fotografica.

Vi trovano posto opere appartenenti a differenti nuclei tematici: figure femminili, Madri Arcane, donne guerriere, personaggi mitologici, ritratti, Muse, Sibille e altri archetipi del Neo-Stilnovismo Pittorico.

Questi ambienti fanno parte dello Studio privato e non sono sale espositive aperte al pubblico.

IL CORTILE E GLI SPAZI ESTERNI

Il cortile e gli ambienti esterni sono parte integrante dello Studio privato.

Archi in ferro, piante mediterranee, sculture, rilievi e pavimentazioni materiche ne definiscono il carattere architettonico e artistico.

Anche gli spazi esterni sono chiusi al pubblico e non vengono utilizzati per eventi, mostre, spettacoli, conferenze o manifestazioni pubbliche.

MEMORIA DELLE ESPERIENZE ARTISTICHE

Gli ambienti conservano la memoria delle esperienze espositive e culturali realizzate in passato, attraverso documenti, fotografie, cataloghi e testimonianze delle collaborazioni sviluppate negli anni.

Questo materiale costituisce un patrimonio di studio e documentazione utile alla ricostruzione del percorso artistico e culturale del Fondatore.

Le precedenti attività espositive appartengono a una fase conclusa e non descrivono la destinazione attuale della sede. Oggi gli spazi sono riservati allo Studio d’Arte e alla ricerca.

La valorizzazione pubblica di tale memoria avverrà attraverso pubblicazioni, siti dedicati, canali editoriali e progetti presentati nelle sedi esterne individuate dalla Fondazione.

STUDIO, ARCHIVIO E PROGETTAZIONE

All’interno dello Studio vengono sviluppate attività connesse alla ricerca del Fondatore e alla preparazione dei progetti della Fondazione:

• studio delle opere e dei fondamenti del Neo-Stilnovismo Pittorico;
• catalogazione e documentazione del patrimonio artistico;
• raccolta e ordinamento delle testimonianze del percorso dell’artista;
• preparazione di testi e materiali editoriali;
• documentazione fotografica e audiovisiva;
• elaborazione di progetti destinati alle mostre ufficiali e istituzionali presso sedi esterne;
• incontri riservati con le categorie ammesse, esclusivamente su appuntamento.

Lo Studio costituisce quindi il luogo di elaborazione e preparazione del lavoro culturale. La sua presentazione pubblica avviene nelle sedi e attraverso i canali previsti dalla programmazione della Fondazione.

CURA E RIORGANIZZAZIONE DEGLI SPAZI

Gli ambienti sono interessati da progressivi interventi di cura, riordino e riorganizzazione, finalizzati alle esigenze del lavoro artistico, dello studio e della conservazione delle opere.

Tali interventi mantengono la destinazione privata dello Studio e non prevedono un’apertura al pubblico.

Eventuali immagini progettuali pubblicate sul sito saranno indicate come tali e distinte dalle fotografie degli ambienti esistenti.

LE FOTOGRAFIE DELLO STUDIO

Le fotografie presenti in questa pagina documentano gli ambienti e il contesto nel quale si svolge il lavoro del Maestro Carmelo Fabio D’Antoni.

La presenza di opere, sculture, arredi o sedute nelle immagini non indica la disponibilità degli spazi per mostre, eventi o visite.

Le immagini hanno finalità esclusivamente illustrative e documentarie. Non costituiscono un invito alla visita né una comunicazione di apertura al pubblico.

Per gli incontri riservati a collezionisti, colleghi artisti, allievi, giornalisti e addetti del settore è sempre necessario un appuntamento concordato e confermato attraverso i recapiti ufficiali della Fondazione.